Dans la forme, mon travail photographique s’oriente vers des constructions graphiques, des lignes claires, des images sobres, un brin dépouillées.
Dans le fond, il parle surtout de ressentis, d’émotions. En bref d’humanité.

Les séries prennent leur temps pour émerger, se densifier. Certaines comme « Saline », mon fil rose, poursuivent leur cours depuis 2009. Il leur faut ça pour s’étoffer. Il me faut ça pour comprendre. Le chemin étant presque plus important que la destination.
D’autres, comme « Passages » ont été instinctives et ont émergé, tel un cri, dans un moment de désarroi. Peu importe le temps qu’il m’a fallu pour les réaliser, l’essentiel est qu’elles touchent et soient partagées.

Quelques spécifications techniques

Les photographies sont imprimées à l’atelier par mes soins.
Cela leur confère une homogénéité de couleurs essentielle à mes yeux.
D’autres parts, elles le sont sur un très beau papier photo fine art de la marque Hahnemühle. Ce papier – Photo rag bright white – pèse 310g/m2, il est en coton mat. Les encres sont de la marque Epson Ultrachrome K3, ce sont des encres pigmentaires. L’association de ce papier avec ces encres donnent des couleurs riches et profondes, des contrastes marqués. Les constructeurs garantissent la durabilité des teintes dans le temps sous le label Digigraphie.
De même, je réalise les contre-collages sur dibond ou panneau de bois. Ces matériaux composites ou naturels donnent à la photographie un tendu parfait et une présentation épurée, prête à être accrochée.
Pour finir, les photographies sont numérotées (maximum 30 exemplaires, parfois moins selon les séries), signées et accompagnées d’une facture.